Peter Cat – “Peacocking”
«Peacocking», una reflexión impulsada por un ritmo marcado sobre la naturaleza compulsiva —y casi irracional— de la atracción, ofrece un paisaje sonoro complejo y cargado de sintetizadores. Es una canción tan apta para bailar como para escucharla con calma mientras se reflexiona sobre la soltería a los treinta años y el rechazo hacia uno mismo que a menudo puede acompañarla. Conservando el ingenio irónico y el atractivo peculiar que tanto nos gusta de Peter Cat —sumados a una oscura autoconciencia y vulnerabilidad—, el tema es un ejemplo perfecto de su capacidad para transformar sentimientos cotidianos en un éxito hipnótico y lleno de *groove*: una letra sombría sobre un ritmo irresistiblemente alegre. El líder de la banda, Graham Gillespie, explica:
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«Es mi oda al sistema límbico. Existe una cantidad inabarcable de canciones pop sobre el amor, el sexo y la atracción, pero muchas de ellas se expresan en términos de voluntad propia: elijo ser, elijo querer, te quiero, no te quiero; racionalizo mi deseo. Pero en realidad no es así, ¿verdad? “Peacocking” trata sobre ese deseo irracional e incomprensible que empuja tu cuerpo a entrar en un bar o a salir a la pista de baile contra tu voluntad —como un zombi—, incluso cuando probablemente preferirías quedarte en casa viendo *Twin Peaks* con un paquete de galletas Oreo. Es el pavo real que se pavonea mientras su cerebro ha sido tomado por el hongo *cordyceps*. Y también trata sobre el hecho de que dicho pavo real tal vez debería plantearse la posibilidad de ir a terapia algún día».
MONOLYTH – “Blurry Vision”
MONOLYTH es un dúo belga formado por Théo Roland (compositor, director, arreglista) y Gaëtan Heymans (cantante, intérprete, bajista): dos cineastas que son también músicos y que conciben la música y la imagen como una misma historia, en lugar de tratar una como mero vehículo promocional de la otra. No es una simple afirmación, sino una realidad avalada por su trayectoria.
El cortometraje de Roland *Unscarred* (2023), que contó con la participación de Heymans en la dirección de fotografía, el diseño de producción y la posproducción, se proyectó en festivales internacionales. Los videoclips de «Time to Move On» y «Twisted Fate» fueron realizados íntegramente por ellos mismos.
KiXN – “BRISA DE MEZQUiiiiTA”
KiXN nos presenta «BRISA DE MEZQUiiiiTA», una propuesta que explora la ciclicidad, la transformación sonora y la tensión emocional a través de la metáfora de un columpio que no busca más altura, sino más vuelo. Con una arquitectura armónica construida en modo frigio y entrelazada por cinco voces de matices únicos, la composición habita en un claroscuro fascinante, sostenida sobre un patrón de dembow atípico y sincopado que tambalea con elegancia ante la propia densidad de la pieza.
En «BRISA DE MEZQUiiiiTA», KiXN entrega un ejercicio de exploración urbana y vanguardista cargado de una magnetismo hipnótico. La canción destaca por su escala frigia, la cual impregna el ambiente de una sacralidad tensa, suspendida en la frontera entre la promesa y la advertencia. El ensamble de sus cinco voces aporta una textura coral rica y poliédrica, mientras que ese ritmo de dembow “cojo” e inestable dota al tema de un pulso humano, frágil y profundamente orgánico. El resultado es un corte audaz, poético y conceptualmente impecable que desafía los moldes del género con singular belleza.
