Rebeca Lane – “Florecer”

Primero fue Florecer, el quinto disco de estudio que la cantautora guatemalteca Rebeca Lane presentó en marzo del 2022. Ahora es el turno de Nacer de nuevo, un mediometraje que lleva al lenguaje audiovisual dicho álbum y que se lanzará el próximo 25 de mayo por YouTube.

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Entre Florecer y Nacer de nuevo hay muchas similitudes y varias diferencias. Para empezar, es un material cinematográfico que retrata los 9 temas del disco en escenarios distintos. Además, Rebeca Lane interpreta las canciones en vivo, lo que aporta otros matices y nuevas emociones.

David Green – “Something”

Si bien sus números en línea confirman que consiguió que todo el mundo prestara atención con el lanzamiento de cuatro sencillos increíbles (“Close Again”, “Race”, “Under the Covers”, “Pyrite”) cuando estableció su nombre en la escena, David sabía en el fondo que tenía el potencial genuino para alcanzar el siguiente nivel y dar “Algo” más al mundo de la música moderna. Durante los últimos años, ha dedicado su tiempo a refinar su talento, voz y música, dedicado al esfuerzo. para escribir su material más poderoso hasta la fecha y aprovechar directamente la singularidad artística y el sonido Electro-Pop/R&B estilísticamente sincero que lo hace diferente a cualquier otro.

Said Sara – “Same”

El cantautor y multiinstrumentista de San Francisco Said Sara (también conocido como David Benson) ha lanzado una balada acústica minimalista y austera, “Same”.
Grabado en The Guest Room y Yosemite Studios en la ciudad natal de Benson, San Francisco, y masterizado por Jesse Nichols en The Atomic Garden West en las cercanías de Oakland, “Same” es una canción ricamente oscura y catártica sobre el tormento de querer y perder, y cómo torturamos. nosotros mismos aún más para aplastar esos sentimientos.

Ser Ripoll – “Florecer”

SER RIPOLL nació en Río Gallegos, Santa Cruz, Patagonia Argentina en 1987. Desde chico fue nutrido por la música a través de sus padres Sergio y Susana, sus abuelos Matías apasionado por el tango, su abuela Adriela “Ani” que siempre tenía la radio encendida en su casa y Florentino “Pácun” quién tocaba la guitarra. Influenciado por el rock en español, especialmente el de los años ´80, con artistas como Charly García, Andrés Calamaro, Fito Páez, Gustavo Cerati y bandas como Virus, Las Pelotas, Divididos, los Fabulosos Cadillacs y Soda Stereo, ha logrado crear composiciones con letras profundas, sin encasillarse en un estilo musical, marcado por el clima y paisajes de la Patagonia, esa sensación de inmensidad que brinda tanto soledad como paz y tanquilidad, en “Florecer” su primer sencillo grabado en estudio, y primer canción del álbum homónimo, inicia su camino a través del reggae, para luego diversificar el estilo, sonido y texturas musicales en las futuras composiciones.

Un Tal Abraham – “Déjalo”

“DÉJALO” Es el nombre de mi más reciente producción, y hace referencia a dejar ir y dejar ser todo aquello que inquieta a nuestras mentes, nuestros miedos, ansiedades y frustraciones. Guitarras acústicas, atmósferas cálidas, coros amables y en general una propuesta de sonidos orgánicos complementan una letra sencilla y clara pero a la vez tranquilizadora y empática. Plan de Lanzamiento: De la mano de un equipo de promoción, Se colocará en diversos playlist previamente curados, con artistas de renombre dentro del indie, acompañado de una constante oferta de contenido relacionado en redes sociales y medios informativos del género. Se hará una gira de medios locales y presentaciones en vivo en foros y festivales regionales.

Bellyco – “Leña Húmeda”

Leña Húmeda se titula esta canción que es el tercer single del el álbum “525” de la Banda Bellyco lanzado recientemente, cabe destacar que este el tercer disco larga duración de la banda , este tema rescata toda la esencia de la banda con una base de bajos y batería sólidas y guitarras afiladas ,bien definidas y potentes, un tema de rock a secas que merece ser escuchado.

Lilyth – “Luces”

“Luces” es la nueva apuesta musical de “Lilyth”, este sencillo refleja una evolución artística notable en la banda al sumergirse en un género no explorado para ellos como lo es el Shoegaze del cuál recogieron influencia en el proceso creativo de esta canción.

En cuestión a líricas relata el valor de las amistades haciendo una metáfora con la muerte por la eterna paz que puedes encontrar a través de ella al ser un lugar sin peligro, ni dolor.

Subway Rat – “How Much Was My Fault?”

El quinto lanzamiento del próximo álbum debut de Subway Rat, How Much Was My Fault? es un himno de ruptura de indie rock de alta energía, que al mismo tiempo cuestiona y responde el doloroso misterio y los juegos de culpa de una relación fallida.

En la letra, Subway Rat alcanza un nuevo nivel de narración, con detalles íntimos y vulnerables sobre lo que salió mal y cómo desea que las cosas se desarrollen de manera diferente. Comenzando un poco a la defensiva, “No perdí la cabeza, simplemente decidí encontrarla”, el cantante seguramente también aceptará la culpa y aceptará la pérdida de su persona favorita. “Lo siento, exploté bebé, mi volcán hizo erupción”.

Subway Rat – “Ruby’s”

El cuarto sencillo del próximo álbum debut de Subway Rat, Ruby’s es una canción de ruptura indie rock que se remonta a principios de la década de 2000 en la ciudad de Nueva York. Las guitarras y el bajo en vivo, junto con las voces profundas, emotivas y graves, le dan una textura a esta deliciosa oda a la comida, el sonido y el romance del centro. Ruby’s era su restaurante favorito.

El distintivo sonido alternativo de Subway Rat baila en la línea entre el rock y el pop, lo que le da un verdadero atractivo universal y un gran potencial. La voz conmovedora pero a veces temblorosa y las letras románticas y arraigadas se combinan elegantemente con una producción de banda de garaje para dar a este lanzamiento una fuerza impulsora emocional que va en aumento con un último llamado a las armas.

Wuzy Bambussy – “Uncharted (feat. Kat Harrison)”

Uncharted es el tercero de una serie de sencillos mensuales de Wuzy Bambussy que presentan a la cantante de Bristol Kat Harrison. Un ritmo hipnótico con órganos de feria giratorios y notas oscuras de piano de salón de música. Se ha descrito como el Mighty Boosh tocando con Madness en un funeral cockney. Todo expresado por una sirena, atrayendo al oyente a su destino.

Friendly Faces – “Painting song (feat. Simona Boson)”

Friendly Faces es una banda de Indie/Folk de Chicago, IL. Compuesto por Cameron Goulder, Griffin Mang y Jakob Morris.